Próximos conciertos
Chucho Valdés & Irakere 50
Chucho Valdés & Irakere 50, el homenaje del pianista, arreglista y compositor Chucho Valdés a la banda cubana que marcó un antes y un después en el jazz latino arrancará su gira en la 33 edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más este julio de 2024.
Harold López-Nussa
Harold López-Nussa, pianista y compositor nacido en Cuba, inicia un emocionante nuevo capítulo de su fascinante carrera con su debut en Blue Note, Timba a la Americana, un álbum vibrante rebosante de alegría inspirado por la reciente decisión del pianista de abandonar su tierra natal cubana y comenzar una nueva vida en Francia. Producido por el líder de Snarky Puppy, Michael League, Timba a la Americana presenta un sonido completamente nuevo a través de 10 dinámicas composiciones originales. LA ENTRADA ES LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO, HAY QUE RETIRAR LOS TICKETS EN EL BOTÓN DE ENTRADAS.
Chucho Valdés & Irakere 50
Chucho Valdés & Irakere 50, el homenaje del pianista, arreglista y compositor Chucho Valdés a la banda cubana que marcó un antes y un después en el jazz latino arrancará su gira en la 33 edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más este julio de 2024.
Harol López-Nussa
Harold López-Nussa, pianista y compositor nacido en Cuba, inicia un emocionante nuevo capítulo de su fascinante carrera con su debut en Blue Note, Timba a la Americana, un álbum vibrante rebosante de alegría inspirado por la reciente decisión del pianista de abandonar su tierra natal cubana y comenzar una nueva vida en Francia. Producido por el líder de Snarky Puppy, Michael League, Timba a la Americana presenta un sonido completamente nuevo a través de 10 dinámicas composiciones originales.
Idafe Pérez Quinteto
"Ahul" es una exclamación amazigh que tanto se utilizaba para saludar como para despedirse, y una expresión del deseo de buenaventura. Este grupo de músicos utiliza la tímbrica y la instrumentación del jazz tradicional para sus composiciones, que plasman los variados paisajes sonoros que les inspiran y la multitud de influencias que les definen. Es una música en movimiento por el carácter improvisatorio del jazz, y vanguardista por el afán de la búsqueda en los ritmos, los colores armónicos, la disonancia y la composición colectiva.
Ernesto Hermida Quintet
El proyecto del bajista cubano Ernesto Hermida radicado en Madrid presenta "Puntos de Vista". Álbum debut como solista lanzado en 2023, fusionando en sus composiciones las distintas influencias musicales que ha recibido durante su carrera como músico que van desde la música cubana, el latín jazz, jazz contemporáneo, el flamenco, la música brasileña, entre otras y exponiéndolas desde su punto de vista y el de los músicos que lo acompañan.
London Afrobeat Collective
London Afrobeat Collective es una familia muy unida de músicos de todo el mundo, residentes en Londres y unidos por el amor al afrobeat y el deseo de llevar su música original a nuevos lugares. Este colectivo de ocho músicos procedentes de Inglaterra, Italia, Francia, Congo, Argentina y Nueva Zelanda combina el afrobeat tradicional y el hi-life con el funk, el jazz, el latin y el dub para ofrecer música de fiesta nacida de su ADN verdaderamente global.
Ernesto Hermida Quintet
El proyecto del bajista cubano Ernesto Hermida radicado en Madrid presenta "Puntos de Vista". Álbum debut como solista lanzado en 2023, fusionando en sus composiciones las distintas influencias musicales que ha recibido durante su carrera como músico que van desde la música cubana, el latín jazz, jazz contemporáneo, el flamenco, la música brasileña, entre otras y exponiéndolas desde su punto de vista y el de los músicos que lo acompañan.
Chucho Valdés & Irakere 50
Chucho Valdés & Irakere 50, el homenaje del pianista, arreglista y compositor Chucho Valdés a la banda cubana que marcó un antes y un después en el jazz latino arrancará su gira en la 33 edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más este julio de 2024.
London Afrobeat Collective
London Afrobeat Collective es una familia muy unida de músicos de todo el mundo, residentes en Londres y unidos por el amor al afrobeat y el deseo de llevar su música original a nuevos lugares. Este colectivo de ocho músicos procedentes de Inglaterra, Italia, Francia, Congo, Argentina y Nueva Zelanda combina el afrobeat tradicional y el hi-life con el funk, el jazz, el latin y el dub para ofrecer música de fiesta nacida de su ADN verdaderamente global.
Roxana Amed
Roxana Amed es una artista argentina de jazz nacida en Buenos Aires y radicada en los Estados Unidos que ha sido nominada al Latin Grammy, y que forma parte de NARAS y LARAS, también es ganadora del Premio Gardel. Estamos ante una compositora y autora singular, cuya música fusiona las tradiciones folklóricas sudamericanas con el art rock y el jazz moderno. Galardonada vocalista, productora, compositora y educadora, Amed ha sido elogiada por Grammy.com por su "visión artística y comprensión de su lugar en el espacio cultural y su habilidad para caminar entre los mundos".
Infante / Colina / Lemes Trío
Guiguan es el resultado de la colaboración entre tres músicos, Javier Infante, Alexis Lemes y Javier Colina, que comparten un profundo deseo de desarrollar un estilo único, arraigado en sus raíces isleñas. Este proyecto puede resumirse en una sola frase: "El arte sublime de escuchar". Estos tres músicos virtuosos se embarcan, como exploradores del universo sonoro, en una búsqueda incesante de la belleza musical, la sutileza del contrapunto melódico y la valentía de las improvisaciones arriesgadas. Su música representa una apertura hacia un lenguaje musical genuino, que se inspira en la contemporaneidad, el jazz y las profundas raíces musicales de su tierra. En definitiva, este proyecto es un cuadro emocional que pinta con notas una experiencia que toca el corazón y despierta el alma. LA ENTRADA ES LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO, HAY QUE RETIRAR LOS TICKETS EN EL BOTÓN DE ENTRADAS.
Vincen García Quintet
El bajista español Vincen García ya es considerado uno de los artistas más prestigiosos en la escena actual de jazz y funk a nivel mundial. Se encuentra entre los diez bajistas más escuchados globalmente en términos de streaming, acumulando cientos de miles de seguidores y millones de vistas y reacciones. Su nuevo álbum titulado "Ventura" está recibiendo una recepción abrumadoramente positiva en ciudades de todo el mundo como Madrid, Barcelona, Londres, Los Ángeles o Nueva York.
Roxana Amed
Roxana Amed es una artista argentina de jazz nacida en Buenos Aires y radicada en los Estados Unidos que ha sido nominada al Latin Grammy, y que forma parte de NARAS y LARAS, también es ganadora del Premio Gardel. Estamos ante una compositora y autora singular, cuya música fusiona las tradiciones folklóricas sudamericanas con el art rock y el jazz moderno. Galardonada vocalista, productora, compositora y educadora, Amed ha sido elogiada por Grammy.com por su "visión artística y comprensión de su lugar en el espacio cultural y su habilidad para caminar entre los mundos".
Estrellas del Buenavista y Más
Con su estilo único y su enérgico repertorio, Estrellas de Buena Vista y Más ha llevado la música cubana a nuevas alturas, fusionando ritmos tradicionales con influencias contemporáneas. El espectáculo cuenta con la participación de 13 músicos sobre el escenario y un repertorio que hará recordar la época dorada de la música cubana, entre ellos, miembros originales de Buena Vista Social Club como los vocalistas Carlos Calunga y Lázaro Villa, el percusionista Ángel Terry, el saxofonista Javier Zalba y el contrabajista Pedro Pablo Gutiérrez; y bajo la dirección musical del mejor tresero del mundo, PanchoAmat. El grupo lo completan la voz de Arahí y Kiko Ruíz, las trompetas de Manuel Machado y Alain Pérez, el piano de Alejandro Falcón, el timbal de Jean Roberto San Cristóbal y el bongó de Rosenio Perdomo.
Yul Ballesteros Trio
El último proyecto discográfico de Yul Ballesteros, ·Alma·, muestra la evolución personal y musical de este magnífico guitarrista y compositor. Un trabajo que se cimenta en el crecimiento personal y la madurez musical que se va adquiriendo con el paso de los años, y se ve reflejado en unas composiciones basadas en la experiencia, donde la música nos conduce a un viaje a través de los sentimientos más intensos de la vida.
Antonio Lizana
Desde Andalucía hasta Nueva York y más allá, Antonio Lizana es uno de los representantes más célebres del nuevo Flamenco Jazz del sur de España. Como saxofonista de jazz, cantaor flamenco y compositor, los conciertos en directo de Lizana se describen como un "viaje impresionante desde las raíces del flamenco al jazz contemporáneo", combinado con letras conmovedoras que transmiten mensajes de optimismo y sinceridad hacia su público.
Rozier / Van Der Zaal Group ft. Paul Van Kessel
El quinteto Sven Rozier & Tom van der Zaal, amplificado por el vocalista Paul van Kessel, personifica una fusión de tradición jazzística y estilo contemporáneo. Con una energía de alta intensidad y un ambiente de bienestar, esta banda crea un viaje musical único. La juguetona interacción entre la batería de Rozier, las líneas hard bop de van der Zaal y la voz blues de van Kessel da lugar a momentos mágicos. Cada miembro del quinteto aporta su voz única, dando como resultado un sonido vivo y dinámico que atrae tanto a los entusiastas del jazz tradicional como a los del moderno.
Vincen García Quintet
El bajista español Vincen García ya es considerado uno de los artistas más prestigiosos en la escena actual de jazz y funk a nivel mundial. Se encuentra entre los diez bajistas más escuchados globalmente en términos de streaming, acumulando cientos de miles de seguidores y millones de vistas y reacciones. Su nuevo álbum titulado "Ventura" está recibiendo una recepción abrumadoramente positiva en ciudades de todo el mundo como Madrid, Barcelona, Londres, Los Ángeles o Nueva York.
Antonio Lizana
Desde Andalucía hasta Nueva York y más allá, Antonio Lizana es uno de los representantes más célebres del nuevo Flamenco Jazz del sur de España. Como saxofonista de jazz, cantaor flamenco y compositor, los conciertos en directo de Lizana se describen como un "viaje impresionante desde las raíces del flamenco al jazz contemporáneo", combinado con letras conmovedoras que transmiten mensajes de optimismo y sinceridad hacia su público.
Rozier / Van Der Zaal Group ft. Paul Van Kessel
El quinteto Sven Rozier & Tom van der Zaal, amplificado por el vocalista Paul van Kessel, personifica una fusión de tradición jazzística y estilo contemporáneo. Con una energía de alta intensidad y un ambiente de bienestar, esta banda crea un viaje musical único. La juguetona interacción entre la batería de Rozier, las líneas hard bop de van der Zaal y la voz blues de van Kessel da lugar a momentos mágicos. Cada miembro del quinteto aporta su voz única, dando como resultado un sonido vivo y dinámico que atrae tanto a los entusiastas del jazz tradicional como a los del moderno.
Fernando Barrios Quartet
Fernando Barrios Quartet es una formación que interpreta tanto composiciones propias como standards arreglados dentro del lenguaje tradicional del Jazz, aunque abarcando diferentes subgéneros de este como swing, be-bop, hard-bop, latin, jazz bossa, etc....y en la que destaca el saber hacer de músicos veteranos del panorama del Jazz canario y el derroche de buena energía en el escenario. Fernando Barrios Quartet ha participado en varios festivales de Jazz de canarias en diferentes ediciones tanto en cuarteto como en quinteto y tiene un disco grabado (en el mato 2007), además de diversos conciertos en teatros y otros festivales de jazz locales de Tenerife.
Estrellas del Buenavista y Más
Con su estilo único y su enérgico repertorio, Estrellas de Buena Vista y Más ha llevado la música cubana a nuevas alturas, fusionando ritmos tradicionales con influencias contemporáneas. El espectáculo cuenta con la participación de 13 músicos sobre el escenario y un repertorio que hará recordar la época dorada de la música cubana, entre ellos, miembros originales de Buena Vista Social Club como los vocalistas Carlos Calunga y Lázaro Villa, el percusionista Ángel Terry, el saxofonista Javier Zalba y el contrabajista Pedro Pablo Gutiérrez; y bajo la dirección musical del mejor tresero del mundo, PanchoAmat. El grupo lo completan la voz de Arahí y Kiko Ruíz, las trompetas de Manuel Machado y Alain Pérez, el piano de Alejandro Falcón, el timbal de Jean Roberto San Cristóbal y el bongó de Rosenio Perdomo.
Rozier / Van Der Zaal Group ft. Paul Van Kessel
El quinteto Sven Rozier & Tom van der Zaal, amplificado por el vocalista Paul van Kessel, personifica una fusión de tradición jazzística y estilo contemporáneo. Con una energía de alta intensidad y un ambiente de bienestar, esta banda crea un viaje musical único. La juguetona interacción entre la batería de Rozier, las líneas hard bop de van der Zaal y la voz blues de van Kessel da lugar a momentos mágicos. Cada miembro del quinteto aporta su voz única, dando como resultado un sonido vivo y dinámico que atrae tanto a los entusiastas del jazz tradicional como a los del moderno.
Veronica Swift
El nuevo álbum de título homónimo de VERONICA SWIFT, su tercero para Mack Avenue Records, es una magistral historia de superación. En sus álbumes anteriores, Confessions (2019) y This Bitter Earth (2021), ascendió al escalón superior de las cantantes de jazz de principios del siglo XXI por su brillantez virtuosa, su ingenio interpretativo, su vigorosa composición de canciones y sus agudos arreglos. En pocas palabras, Swift no sólo es una de las cantantes más deslumbrantes de su generación, sino también una de las más versátiles.
Dave Douglas Gifts Quartet
En 2024, el trompetista y compositor Dave Douglas presenta un nuevo proyecto: Gifts Quartet, con Rafiq Bhatia, Ian Chang y Jon Irabagon. Inspirado en la vida y la música de Charles Lloyd, Gifts Quartet reflexiona sobre la sabiduría, la visión y la positividad del compositor y saxofonista de una manera innovadora, explorando notablemente la fascinación de Lloyd por la música de Billy Strayhorn
Veronica Swift
El nuevo álbum de título homónimo de VERONICA SWIFT, su tercero para Mack Avenue Records, es una magistral historia de superación. En sus álbumes anteriores, Confessions (2019) y This Bitter Earth (2021), ascendió al escalón superior de las cantantes de jazz de principios del siglo XXI por su brillantez virtuosa, su ingenio interpretativo, su vigorosa composición de canciones y sus agudos arreglos. En pocas palabras, Swift no sólo es una de las cantantes más deslumbrantes de su generación, sino también una de las más versátiles.
Dave Douglas Gifts Quartet
En 2024, el trompetista y compositor Dave Douglas presenta un nuevo proyecto: Gifts Quartet, con Rafiq Bhatia, Ian Chang y Jon Irabagon. Inspirado en la vida y la música de Charles Lloyd, Gifts Quartet reflexiona sobre la sabiduría, la visión y la positividad del compositor y saxofonista de una manera innovadora, explorando notablemente la fascinación de Lloyd por la música de Billy Strayhorn
Mosco Project
Mosco Project nace en el año 2016 con la intención de dar a conocer las composiciones originales de jazzistas clásicos canarios como Eliseo Lloreda, Felu Morales y el líder del grupo, Juan Carlos León ‘Mosco’. A estos artistas destacados de la escena canaria se suma más adelante la experiencia y el talento de José Méndez ‘Churchi’ y Gino Marcelli. Todos ellos reunidos al calor y entusiasmo de ‘Mosco’, que decide impulsar esta singular banda jazzística para repasar temas y creaciones musicales de todos sus miembros, obteniendo como resultado un repertorio tan sugerente como ecléctico que reúne en su música matices exóticos, clásicos y contemporáneos por igual.
Alto For Two
Alto For Two es el proyecto liderado por dos de las saxofonistas actuales más innovadoras de Europa: Kika Sprangers e Irene Reig con un repertorio de composiciones propias. La unión de los bagajes musicales de las dos artistas da como resultado una propuesta ecléctica y distintiva que ofrece un amplio abanico de sonoridades que traducen en formato quinteto. Próximamente, Alto For Two publicará su primer disco, compuesto por un nuevo repertorio original que muestra la dirección artística y la evolución de la formación.
Dainius Pulauskas Group
Dainius Pulauskas Group se formó en 1996 e instantáneamente se convirtió en una de las unidades de jazz lituanas más influyentes y destacadas y en un embajador de renombre internacional del jazz lituano. El crítico de jazz Ian Patterson, en su artículo del portal All About Jazz (10 de octubre de 2011) escribió sobre el grupo: "El Dainius Pulauskas Group es un sexteto único cuya mezcla de melodía y músculo, lirismo y lo inesperado, lo sitúa firmemente en la vanguardia del jazz-fusión progresivo europeo", y al líder del grupo lo caracteriza como "el pianista/teclista Pulauskas es, sin duda, uno de los compositores más interesantes en el extremo fusión del jazz europeo, y lleva diecisiete años al frente de este sexteto".
Loris Tils
Loris Tils es un bajista con un groove imparable, mezcla de energías setenteras y ochenteras con acentos pop-rock y funk. Actual, porque el artista nunca ha dudado en reinventarse para seguir los dictados de su creación. Acaba de publicar un nuevo álbum titulado Mystic Bayou. Originario de La Louvière, Loris tocó en diversos grupos eclécticos antes de volver a un estilo de música basado principalmente en la improvisación. El resultado fueron dos álbumes titulados One Take, cuyo objetivo era grabar una jam session en un bar con invitados especiales en una sola toma, sin artificios ni preparación de ningún tipo. Ya hemos dicho todo lo bueno que nos pareció en otro lugar de esta revista.
Aleph Quintet
Aleph Quintet reúne a cinco jóvenes músicos de talento, entre los que destaca Wajdi Riahi, joven pianista virtuoso, vanguardista de la escena jazzística belga. Galardonado con los Journees Musicales de Cartago en Túnez, así como con el Prix de la presse Musicale en Francia, Aleph Quintet es una de las revelaciones de la escena bruselense, especialmente con su álbum Shapes of Silence, publicado en 2023 por Igloo Records.
Yone Rodríguez Quartet
Yone Rodríguez destaca como uno de los máximos exponentes del timple de su generación. Durante su carrera, Yone ha desarrollado un lenguaje propio en sus composiciones, caracterizado por la fusión de estilos, consiguiendo un sonido abierto y universal, pero con Canarias como punta de lanza. Desde temprana edad, Yone mostró un ferviente interés por el timple, influenciado por el rico entorno musical que caracterizaba a su familia y a su localidad natal, Agaete, conocida por su arraigada tradición musical. Fue bajo la tutela del maestro Rafael García que Yone comenzó sus estudios a la edad de siete años, marcando así el inicio de su viaje musical. A los nueve años, dio un paso más en su formación al ser guiado por uno de los grandes exponentes del timple, José Antonio Ramos.
Sara Lilu & Alesander Peña
Este dúo musical se creó en el año 2019 en la vibrante ciudad de Barcelona. La conexión entre los dos músicos surgió de manera casi instantánea, y su colaboración los ha llevado a forjar un sonido distintivo que se destaca en el panorama del jazz en España. Este proyecto no solo exhibe un alto nivel de habilidad técnica y solidez conceptual, sino que también mantiene una conexión profunda con la esencia más visceral de la música.
Alto For Two
Alto For Two es el proyecto liderado por dos de las saxofonistas actuales más innovadoras de Europa: Kika Sprangers e Irene Reig con un repertorio de composiciones propias. La unión de los bagajes musicales de las dos artistas da como resultado una propuesta ecléctica y distintiva que ofrece un amplio abanico de sonoridades que traducen en formato quinteto. Próximamente, Alto For Two publicará su primer disco, compuesto por un nuevo repertorio original que muestra la dirección artística y la evolución de la formación.
Dainius Pulauskas Group
Dainius Pulauskas Group se formó en 1996 e instantáneamente se convirtió en una de las unidades de jazz lituanas más influyentes y destacadas y en un embajador de renombre internacional del jazz lituano. El crítico de jazz Ian Patterson, en su artículo del portal All About Jazz (10 de octubre de 2011) escribió sobre el grupo: "El Dainius Pulauskas Group es un sexteto único cuya mezcla de melodía y músculo, lirismo y lo inesperado, lo sitúa firmemente en la vanguardia del jazz-fusión progresivo europeo", y al líder del grupo lo caracteriza como "el pianista/teclista Pulauskas es, sin duda, uno de los compositores más interesantes en el extremo fusión del jazz europeo, y lleva diecisiete años al frente de este sexteto".
Aleph Quintet
Aleph Quintet reúne a cinco jóvenes músicos de talento, entre los que destaca Wajdi Riahi, joven pianista virtuoso, vanguardista de la escena jazzística belga. Galardonado con los Journees Musicales de Cartago en Túnez, así como con el Prix de la presse Musicale en Francia, Aleph Quintet es una de las revelaciones de la escena bruselense, especialmente con su álbum Shapes of Silence, publicado en 2023 por Igloo Records.
GAC Trio
El nuevo proyecto de GAC Trio plantea un paso más en su carrera dentro del Jazz contemporáneo europeo, trabajando con músicos unidos al movimiento jazzístico contemporáneo, y desarrollar así su música, trayendo su personalidad y experiencia a esta nueva aventura musical. El repertorio realiza un repaso de la música de “GAC trio” así como la presentación de nuevas composiciones hechas expresamente para este formato. GAC Trío trabaja desde la personal tímbrica de la formación y como siempre, con la improvisación como motor.
Loris Tils
Loris Tils es un bajista con un groove imparable, mezcla de energías setenteras y ochenteras con acentos pop-rock y funk. Actual, porque el artista nunca ha dudado en reinventarse para seguir los dictados de su creación. Acaba de publicar un nuevo álbum titulado Mystic Bayou. Originario de La Louvière, Loris tocó en diversos grupos eclécticos antes de volver a un estilo de música basado principalmente en la improvisación. El resultado fueron dos álbumes titulados One Take, cuyo objetivo era grabar una jam session en un bar con invitados especiales en una sola toma, sin artificios ni preparación de ningún tipo. Ya hemos dicho todo lo bueno que nos pareció en otro lugar de esta revista.
Alto For Two
Alto For Two es el proyecto liderado por dos de las saxofonistas actuales más innovadoras de Europa: Kika Sprangers e Irene Reig con un repertorio de composiciones propias. La unión de los bagajes musicales de las dos artistas da como resultado una propuesta ecléctica y distintiva que ofrece un amplio abanico de sonoridades que traducen en formato quinteto. Próximamente, Alto For Two publicará su primer disco, compuesto por un nuevo repertorio original que muestra la dirección artística y la evolución de la formación.
D'Local Groove
D´Local Groove, proyecto que se inicia en el año 2017, es un grupo formado por siete músicos con una dilatada experiencia en la escena musical canaria y que han confluido en esta banda de música muy urbana, con un directo cargado de energía y canciones que varían en su concepción genérica, pero que tienen un punto en común, el groove, término que se utiliza para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile. En sus composiciones podemos disfrutar de arreglos muy particulares y ricos armónicamente, con guiños al neo-soul, R&B, reggae, funk y blues. Canciones con letras divertidas e irónicas, pero también con un punto muy reivindicativo.
Potter / Mehldau / Patitucci / Blake
En marzo de 2024 salió a la venta 'Eagle's Point', un álbum que va camino de convertirse en el mejor álbum de jazz de 2024. El disco presenta al saxofonista Chris Potter, famoso por su creatividad sin límites, su tecnicidad y su inmaculado sentido del swing, tocando con Brad Mehldau, descrito por The New York Times como "el pianista más influyente de los últimos veinte años", y el bajista John Patitucci, ganador de cuatro Grammy y con una trayectoria de treinta años. En la gira que les trae a Europa y al Festival Canarias Jazz & Más, se les unirá el batería Johnathan Blake, a quien NPR describe como "el modernista definitivo". Con credenciales que van desde Pharoah Sanders y Wayne Shorter, pasando por Sting, Paul Simon y Herbie Hancock, hasta Pat Metheny y Avishai Cohen, tocando juntos, estos cuatro virtuosos abarcan casi todos los estilos bajo el sol.
Cécile McLorin Salvant
Cécile McLorin Salvant es compositora, cantante y artista visual. La difunta Jessye Norman describió a Salvant como "una voz única respaldada por una inteligencia y una musicalidad plenas, que iluminan cada nota que canta". Salvant ha desarrollado una pasión por contar historias y encontrar las conexiones entre el vodevil, el blues, el teatro, el jazz, el barroco y la música folclórica. Salvant es un comisario ecléctico, que desentierra canciones olvidadas y raramente grabadas con fuertes narrativas, interesantes dinámicas de poder, giros inesperados y humor.
Potter / Mehldau / Patitucci / Blake
En marzo de 2024 salió a la venta 'Eagle's Point', un álbum que va camino de convertirse en el mejor álbum de jazz de 2024. El disco presenta al saxofonista Chris Potter, famoso por su creatividad sin límites, su tecnicidad y su inmaculado sentido del swing, tocando con Brad Mehldau, descrito por The New York Times como "el pianista más influyente de los últimos veinte años", y el bajista John Patitucci, ganador de cuatro Grammy y con una trayectoria de treinta años. En la gira que les trae a Europa y al Festival Canarias Jazz & Más, se les unirá el batería Johnathan Blake, a quien NPR describe como "el modernista definitivo". Con credenciales que van desde Pharoah Sanders y Wayne Shorter, pasando por Sting, Paul Simon y Herbie Hancock, hasta Pat Metheny y Avishai Cohen, tocando juntos, estos cuatro virtuosos abarcan casi todos los estilos bajo el sol.
Cécile McLorin Salvant
Cécile McLorin Salvant es compositora, cantante y artista visual. La difunta Jessye Norman describió a Salvant como "una voz única respaldada por una inteligencia y una musicalidad plenas, que iluminan cada nota que canta". Salvant ha desarrollado una pasión por contar historias y encontrar las conexiones entre el vodevil, el blues, el teatro, el jazz, el barroco y la música folclórica. Salvant es un comisario ecléctico, que desentierra canciones olvidadas y raramente grabadas con fuertes narrativas, interesantes dinámicas de poder, giros inesperados y humor.
Polo Ortí New Project
El pianista, compositor y docente canario, Polo Ortí, se enorgullece de presentar, por primera vez y en exclusiva, para esta 33a edición del Festival de Jazz de Canarias, su nuevo proyecto que aglutina a un grupo de jóvenes y talentosos músicos. El repertorio incluirá diversos géneros, desde composiciones originales hasta re-interpretaciones de estándares clásicos, pasando por incursiones en diversos géneros como el Jazz Fusión, la Música Latina y el Electro Jazz. Un espectáculo musical ecléctico que promete mucha energía y espontaneidad.
Ana Popovic
La galardonada guitarrista Ana Popovic combina el funk eléctrico y la guitarra slide, instrumentales de jazz y un ritmo de blues muy marcado con una voz femenina y conmovedora. A ello se añade su increíble presencia escénica, que la convierte en una fuerza irresistible en el mundo de la música blues contemporánea.
Perinké Big Band
Este grupo formado en 2004 dentro de la actividad del Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria -dirigida por Ximo Martínez, quien continúa al frente de la banda- constituyó la semilla de lo que, en 2009, al desligarse del conservatorio, acabaría consolidándose como Perinké Big Band, integrada por una veintena de músicos unidos bajo el nombre de este característico reptil endémico de las Islas Canarias. Durante todo este tiempo se ha ido desmarcando poco a poco como una de las formaciones referentes de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y en general de Gran Canaria, además de tener presencia en el resto del archipiélago. A destacar en sus inicios es el concierto de inauguración del ciclo Noches de Jazz en el municipio de Firgas en el año 2007.
Adédèji
ADÉDÈJÌ es el nuevo fenómeno del Afro Funk de Nigeria, nominado como mejor artista 2023 de Songlines, y el recién album Yoruba Odyssey esta entre las 50 mejores álbumes del 2023, nominado por World Music Charts Europe & Transglobal World Music Charts. Su música es una mezcla contemporánea de ritmos Yoruba con Afro Funk y Jazz, pero a la vez tiene un estilo musical totalmente personal, enraizado en los complejos ritmos y coros nigerianos, que respeta sus raíces al tiempo que lleva la música a un nivel contemporáneo y futurista con un espectáculo y una actuación que pueden compararse con artistas como Prince, Earth Wind and Fire o Fela Kuti. Un espectáculo como una explosión volcánica ante la que es difícil quedarse quieto, haciendo cantar al público como si ya conociera bien la música. Adédèjì es un artista ineludible en cualquier festival actual.
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