La onda expansiva del jazz llega este fin de semana a La Gomera, La Palma y La Graciosa

• El festival también se adueña de los alrededores del Auditorio de Tenerife y del Parque Municipal de Santa Brígida
• Aleph Quintet, Loris Tils, Alto For Two, Dainius Pulauskas Group, Yone Rodríguez Quartet o D’Local Groove, las propuestas musicales

Islas Canarias, 18 de julio de 2024. El Festival Internacional Canarias Jazz & Más Músicas Creativas se instala durante este tercer fin de semana de conciertos en cinco islas: Tenerife, Gran Canaria, La Palma, La Gomera y La Graciosa. Un total de ocho proyectos musicales de todo el mundo ofrecerán trece conciertos para completar una semana más de festival, antes de echar el cierre en apenas 10 días.

Una de las grandes citas tendrá lugar en la Plaza Ciudad, en el exterior del Auditorio de Tenerife. Durante dos noches consecutivas, viernes 19 y sábado 20 (entrada libre) el Festival Canarias Jazz & Más ofrecerá un programa de conciertos que estará protagonizados por los grupos Aleph Quintet, Loris Tils, Alto For Two y Dainius Pulauskas Group. Los conciertos se celebrarán a partir de las 20.30 horas. También habrá actividad en el Café Teatro La Rayuela esos mismos días con las actuaciones de Sara Lilu & Alesander Peña y GAC Trío.

En Gran Canaria, los espacios escénicos que ocupará el festival serán el Parque Municipal de Santa Brígida, en la noche del viernes 19, con las actuaciones de Aleph Quintet y Loris Tills (entrada libre); y el Buenos Aires Jazz Café de Las Palmas de Gran Canaria, que recibirá el domingo 21 a los componentes de Alto For Two.

El resto de los conciertos que tendrán lugar este fin de semana se celebrarán en las islas de La Graciosa, el viernes 19, a cargo de Yone Rodríguez Quartet (Muelle de Caleta de Sebo); La Palma, sábado 20, con Alto For Two y Dainius Pulauskas Group (Plaza de España, Los Llanos de Aridane); y La Gomera, domingo 21, con D’Local Groove (Playa Santiago).

GRUPOS

Aleph Quintet reúne a cinco jóvenes músicos de talento, entre los que destaca Wajdi Riahi, joven pianista virtuoso, vanguardista de la escena jazzística belga. Galardonado con los Journees Musicales de Cartago en Túnez, así como con el Prix de la presse Musicale en Francia, Aleph Quintet es una de las revelaciones de la escena bruselense, especialmente con su álbum Shapes of Silence, publicado en 2023 por Igloo Records.

El proyecto Aleph Quintet pone de relieve la unión de estos cinco músicos, da testimonio de sus raíces y recorre los años de viaje durante los cuales el colectivo se unió en torno a esta música. Sin imponer fronteras e impulsada por su generosidad, la música norteafricana se mezcla con la improvisación jazzística, los ritmos gnawa y la cultura sufí. La formación de este proyecto está compuesta por Akram Ben Romdhane (laúd); Marvin Burlass (violín); Théo Zipper (bajo); Wadji Riahi (piano) y Max Aznar (batería).

Loris Tils es un bajista con un groove imparable, mezcla de energías setenteras y ochenteras con acentos pop-rock y funk. Actual, porque el artista nunca ha dudado en reinventarse para seguir los dictados de su creación. Acaba de publicar un nuevo álbum titulado Mystic Bayou. Originario de La Louvière, Loris tocó en diversos grupos eclécticos antes de volver a un estilo de música basado principalmente en la improvisación. El resultado fueron dos álbumes titulados One Take, cuyo objetivo era grabar una jam session en un bar con invitados especiales en una sola toma, sin artificios ni preparación de ningún tipo.

Ahora vuelve con un nuevo proyecto de estudio desarrollado durante el encierro. Loris lo describe como un «culebrón» a la americana, con todas las influencias del funk, la música disco y el soul que impregnaban las bandas sonoras de las viejas series de televisión de los años 70 y 80. El grupo lo forman Loris Tils (bajo); Samuel Jonathan Rafalowicz (batería y percusión); Gregory Chainis (guitarra) y Michael Chainis (guitarra).

Dainius Pulauskas Group se formó en 1996 e instantáneamente se convirtió en una de las unidades de jazz lituanas más influyentes y destacadas y en un embajador de renombre internacional del jazz lituano. El crítico de jazz Ian Patterson, en su artículo del portal All About Jazz (10 de octubre de 2011) escribió sobre el grupo: «El Dainius Pulauskas Group es un sexteto único cuya mezcla de melodía y músculo, lirismo y lo inesperado, lo sitúa firmemente en la vanguardia del jazz-fusión progresivo europeo», y al líder del grupo lo caracteriza como «el pianista/teclista Pulauskas es, sin duda, uno de los compositores más interesantes en el extremo fusión del jazz europeo, y lleva diecisiete años al frente de este sexteto».

El grupo comenzó su andadura en 1996 en el Festival de Jazz de Birštonas. En 1997 publicaron su álbum de debut, «Penetration». El grupo Dainius Pulauskas ha batido todos los récords locales al ascender al salón de la fama del jazz lituano en un tiempo asombrosamente corto. Durante sus años de existencia, D.P.G. participó en muchos prestigiosos festivales de jazz europeos, asiáticos, africanos y americanos. La banda la completan Dainius Pulauskas (teclados); Valerijus Ramoska (trompeta, fliscorno); Liutauras Janusaitis (saxo tenor); Tomas Botyrius (saxo alto); Domas Aleksa (bajo) y Domantas Razmus (batería).

Alto For Two es el proyecto liderado por dos de las saxofonistas actuales más innovadoras de Europa: Kika Sprangers e Irene Reig con un repertorio de composiciones propias. La unión de los bagajes musicales de las dos artistas da como resultado una propuesta ecléctica y distintiva que ofrece un amplio abanico de sonoridades que traducen en formato quinteto. Próximamente, Alto For Two publicará su primer disco, compuesto por un nuevo repertorio original que muestra la dirección artística y la evolución de la formación. Alto For Two está compuesto por Kika Sprangers (saxos y composición); Irene Reig (saxos y composición); Xavi Torres (piano); Thomas Pol (contrabajo); y Wouter Kühne (batería).

Yone Rodríguez destaca como uno de los máximos exponentes del timple de su generación. Durante su carrera, Yone ha desarrollado un lenguaje propio en sus composiciones, caracterizado por la fusión de estilos, consiguiendo un sonido abierto y universal, pero con Canarias como punta de lanza. Desde temprana edad, Yone mostró un ferviente interés por el timple, influenciado por el rico entorno musical que caracterizaba a su familia y a su localidad natal, Agaete, conocida por su arraigada tradición musical. Fue bajo la tutela del maestro Rafael García que Yone comenzó sus estudios a la edad de siete años, marcando así el inicio de su viaje musical. A los nueve años, dio un paso más en su formación al ser guiado por uno de los grandes exponentes del timple, José Antonio Ramos.

A través de su música, ha recorrido tanto la geografía canaria como la nacional e internacional, participando en destacados conciertos y festivales como el Womad, TD Sunfest en Canadá, Jazztonic y Suseong World Music Festival en Corea del Sur, así como en la 30º edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más. Además, ha sido seleccionado para realizar varios showcases en ferias como Visa for Music en Rabat, Mapas y Seoul Music Week, siendo galardonado como mejor «Showcase Internacional» en esta última. Yone Rodríguez (timple y Contra) está acompañado en el escenario por Néstor García (guitarra); Leandro Ojeda (bajo eléctrico); y Ayoze de Alejandro López (batería y percusión).

D´Local Groove, proyecto que se inicia en el año 2017, es un grupo formado por siete músicos con una dilatada experiencia en la escena musical canaria y que han confluido en esta banda de música muy urbana, con un directo cargado de energía y canciones que varían en su concepción genérica, pero que tienen un punto en común, el groove, término que se utiliza para describir un tipo de música que incita al movimiento o al baile. En sus composiciones podemos disfrutar de arreglos muy particulares y ricos armónicamente, con guiños al neo-soul, R&B, reggae, funk y blues. Canciones con letras divertidas e irónicas, pero también con un punto muy reivindicativo. D’Local Groove son Alba Serrano (voz); Miguel Ramírez (saxos); Miqui Delgado (teclados); José Carlos Cejudo (bajo eléctrico); Javi Montero (batería); César Martel (trompeta); y Luis Merino (guitarra eléctrica).

El nuevo proyecto de GAC Trio plantea un paso más en su carrera dentro del Jazz contemporáneo europeo, trabajando con músicos unidos al movimiento jazzístico contemporáneo, y desarrollar así su música, trayendo su personalidad y experiencia a esta nueva aventura musical. El repertorio realiza un repaso de la música de “GAC trio” así como la presentación de nuevas composiciones hechas expresamente para este formato. GAC Trío trabaja desde la personal tímbrica de la formación y como siempre, con la improvisación como motor. El trío lo completan Gino Marcelli (piano); Agustín Buenafuente (contrabajo); y JM Churchi (batería).

Sara Lilu y Alesander Peña es un dúo musical que se creó en el año 2019 en la vibrante ciudad de Barcelona. La conexión entre los dos músicos surgió de manera casi instantánea, y su colaboración los ha llevado a forjar un sonido distintivo que se destaca en el panorama del jazz en España. Este proyecto no solo exhibe un alto nivel de habilidad técnica y solidez conceptual, sino que también mantiene una conexión profunda con la esencia más visceral de la música.

PROGRAMA DE CONCIERTOS:

Viernes 19

Tenerife – Plaza Ciudad (Santa Cruz de Tenerife)

Alto For Two – Dainius Pulauskas Group

Café Teatro Rayuela

Sara Lilu & Alesander Peña

Gran Canaria – Parque Municipal de Santa Brígida

Aleph Quintet – Loris Tills

La Graciosa – Muelle de Caleta de Sebo

Yone Rodríguez Quartet

Sábado 20

Tenerife – Plaza Ciudad (Santa Cruz de Tenerife)

Aleph Quintet – Loris Tills

Café Teatro Rayuela

GAC Trio

La Palma – Plaza España (Los Llanos de Aridane)

Alto For Two – Dainius Pulauskas Group

Domingo 21

La Gomera – Playa Santiago (Alajeró)

D’Local Groove

Gran Canaria – Buenos Aires Jazz Café (Las Palmas de Gran Canaria)

Alto For Two