Ha lanzado veintiséis álbumes aclamados por la crítica; recibido tres nominaciones al Grammy, numerosos premios nacionales e internacionales, y una beca MacArthur; ha compuesto para orquestas, solistas y ensambles de cámara; y ha colaborado con poetas, cineastas, coreógrafos y músicos de todo el mundo.

Su lenguaje musical, profundamente interactivo y poderosamente expresivo, está en deuda con el linaje de compositores-pianistas que va desde Duke Ellington y Thelonious Monk hasta Alice Coltrane y Geri Allen, el movimiento de música creativa de los años 60 y 70, y las tradiciones rítmicas del sur de Asia y África occidental.

Pero el arte de Iyer encuentra quizás su expresión más pura en su grupo más celebrado, el Vijay Iyer Trio, elogiado por NPR como “verdaderamente asombroso” y por The New York Times como “una de las mejores bandas de jazz”.

La concepción del trío de Iyer, en constante evolución y desarrollada durante más de 30 años junto a una envidiable lista de bajistas y bateristas de primer nivel, encuentra inspiración en la música de trío de Ahmad Jamal, la cumbre Money Jungle de Ellington/Mingus/Roach, Smokestack de Andrew Hill, los ensambles de McCoy Tyner de los años 70, las alquimias de secciones rítmicas de James Brown, Fela Kuti y The Meters, las formas rítmicas del sur de Asia, y el matiz expresivo de la música de cámara.

Los resultados, a lo largo de cinco grabaciones fundamentales del trío y cientos de presentaciones, no solo han desafiado las categorías tradicionales, sino que han creado unas completamente nuevas.